其实文字和影像一脉相承，都是表达和记录的一种方式。也许有人会说，文字的加入是不是会画蛇添足？事实上的确有很多人都这么做过，比如给作品打上自己的logo（标志），邮件地址或作者名字。我们发现通过精心设计的文字居然还可以让一张平淡的照片焕发异样的风采——你想带来的情绪就在一个虚词中让人充满了幻想。再不要说这是小儿科的玩法，把设计的原理拿来就用，说不定就是神来之笔呢。

　　作为一幅摄影作品，设计只是一种辅助手段，主要还是需要突出照片的视觉中心。因此从整体效果来说，最关键的就是文字的存在不能破坏画面的和谐。所谓视觉艺术的核心就是形与色，因此不管是照片还是文字其实都构成一个整体的“形”。字在视觉效果上就应服从于画面，从而加强画面统一的视觉效果。

　　曾经听过一个童话故事：一个巫婆拿石头来煮汤，放了很多配料。那汤很好喝，人们认为那是石头的味道。其实有时版面设计就是起到这种作用，用其它的配料来使照片更引人注目。文字便是配料的一种。它的作用也从起初只是为了更好地保护的版权，渐渐变成了图片的一部分。这时候它其它的作用就显山露水了。

自拍

　　首先， 字体的造型、大小和排列可以烘托照片的气氛。每一种字体，都有各自的气质。比如宋体刚直，楷体端庄，黑体醒目，手写体活泼……网络上还能够下载到其它各种风格独特的字体。这些字体用本身的表情来向读者更好地展现作者想表达的含义。但要注意的一点是，使用的字体必须和照片的情绪相吻合。比如《自拍》这张作品，画面上的主体仿佛即将离开，画面上英语的手写体也好像随意而书。作者将手写体的字反复重叠，虚虚实实地横向排列，强烈地带出视觉的动感。并且作者将原来竖构图作品叠加组合成了横构图，让画面不会显得拥挤。这就是中国绘画构图中也提到“密不透风，疏可跑马”。说的就是张弛有序。

夜花繁开

　　从另一张作品《夜花繁开》也可以看到，虽然作者采用了多种字体和中英文并存，但不仅不显零乱，反而有种慢慢绽放的妖娆。这是因为负空间的运用。负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白，即字间距及其周围的空白区域。它可以为各个元素提供呼吸的空间。并且文字之间并不是非要全部都使用同一字体。很多设计作品中也常常把龙飞凤舞的草书和整齐划一的印刷体相结合。这些组合运用得当，不仅画面不会混乱嘈杂，还反而有一种对比的视觉冲击力，但是要注意主次关系的搭配，以产生整体的协调和局部的对比。

If you go away

机会（处理前）

机会（处理后）

　　文字另外一个很大的作用莫过于点题。对于作者来说有时希望能够把自己的情绪更为直接地告诉读者，或者希望读者能够按照自己的思路去思考，从而产生共鸣。比如，《If you go away》、《怒放》和《机会》都用一些词来总结了图片的含义。也许只是一些小情绪，但却能够对作者的意图一目了然。表达，这不就是影像的最终目的吗？

花缺（处理前）

花缺（处理后）

缺（处理前）

缺（处理后）

　　当照片的构图出现缺陷时，文字的加入还可以弥补和平衡这些遗憾。比如《花肆》和《缺》，原片看起来有一些美中不足的地方。构图过于单调，没有可联想的空间。但作者构思巧妙地加上了一个框，并用充满诗意的文字点缀空白处，让画面不会出现一边倒的感觉，起到了平衡的作用。并且字体的选择悠然典雅，和气氛也很符合。

流转（处理前）

流转（处理后）

　　在这类以照片为主要诉求要素的作品中，一般来说总是将文字紧凑安排在适当位置，而不要过于分散，从而使视觉流动混乱。当然也有一些例外，比如《流转》，作者通过文字的排列分布和大小变化来进一步表达作者赋于照片的内涵。文字也成了照片的一部分了。

　　一些人拒绝加奶的咖啡，正是觉得它破坏了原来的口感，失去了本来的意义。然而在数码当道的今天，尝试一下也许能够得到不同的效果。但是，一定不要本末倒置，所有的设计最终目的是让人注意到你的照片所表达的情绪。咖啡还是咖啡，不能让它就变成了牛奶。